教你如何跟着音乐翩翩起舞
一凡 2014-04-14 18:29:00
华尔兹
1.节奏
在音乐中的舞蹈才是有灵魂的舞蹈，华尔兹更是如此。当音乐响起，Fabio让坐在左右两边的学员用手拍打不同的节奏：东边同学是1,2,3;西边同学则是3 1,2,3 1 。在同一首音乐下，两种节奏同时拍起形成鲜明地对比。前者只是平均的、干瘪的节拍，甚至不能称之为节奏;而第二种才是我们在华尔兹舞中需要的节奏。
以华尔兹舞开始的右转步为例，第一步3,要放松身体; 1一拍半要连在一起，快速下降，但是并不是没有控制的掉下去，其中and( )半拍脚要向下压地板。
2.上身和下身的力量关系
Fabio让我们自己在舞蹈时手臂随着身体一起摆荡，让我们感受到手臂要和身体保持整体同时摆荡的感觉。我们的上身是放松的，自由的，但是我们的腿和脚是要有控制的，我们舞蹈的速度也是由我们的腿和脚来控制。
3.架型
我们许多学员在舞蹈时会有一个误区，那就是我们的架型要保持不变，因此就运用很大的力量去保持上身的形状，导致的架型僵硬。好的舞者身体的五个位置是需要放松的，分别是脚，膝盖，胯，肩膀，和头。我们的身体要根据不同的动作来进行调整，比如在做一些类似于lunch的造型动作，当我们延伸到极限时架型是会有一点变化的，但当延伸结束我们又要回到原来的位置。总而言之，我们所说的保持架型，不是僵硬不动而是不乱动，在结实外表下有松弛的内在力量。
4.交换架型练习。
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